Uzayda Boş Boş Süzülür Gibi: God Is An Astronaut

Post-rock, 1990’ların başında ortaya çıkan ve geleneksel rock müziği aşan daha deneysel ve atmosferik bir müzik türüdür. Genellikle enstrümantaldir ve dinleyicilere yoğun duygusal deneyimler sunar. Kökenleri 70’lerdeki psychedelic türe dayanmasına rağmen rock müzikte yenilikçi yaklaşımlar benimser. Post-rock genellikle vokallerden ziyade enstrümantasyon üzerine odaklanır. Gitar, bas, davul ve synthesizer gibi enstrümanlar, melodik yapıları ve atmosferi oluşturmak için kullanılır. Amaç her dinleyicinin müzikte kendi öznel deneyimlerini yaşamasıdır.

Post-rock parçaları, genellikle uzun süreli ve dinamik yapılar içerir. Parçalar yavaşça gelişir ve yoğunlaşır, bu da dinleyicilere bir yolculuk hissi verir. Dinleyicilere derin bir atmosfer sunarak çeşitli duygusal tepkiler yaratmayı hedefler. Melankoli, hayalperestlik ve epik duygular sıkça işlenir. Aslında bir post-rock albümü dinlemek, âdeta bir soundtrack albümü dinlemek gibidir. Post-rock, 1990’ların başında, özellikle Tortoise, Slint ve Explosions in the Sky gibi grupların müziğiyle tanınmaya başladı. Bu gruplar, rock müziğin sınırlarını zorlayarak daha deneysel ve enstrümantal yaklaşımlar geliştirdi. Zamanla post-rock, birçok alt tür ve tarzın etkisiyle evrim geçirdi.

Yazımızın konusu olan God Is an Astronaut, 2002 yılında İrlanda’nın Bray şehrinde kurulan bir post-rock grubu. Grubun kurucu üyeleri Niels Kinsella, Torsten Kinsella kardeşler ve baterist Lloyd Hanney. Müziğinde atmosferik melodiler, yoğun gitar riffleri ve etkileyici davul ritimleri ile dinleyicilerini derin düşüncelere sevk eden bir tarz benimsiyor. God Is an Astronaut, müziğiyle yalnızca dinleyicilerin duygularına hitap etmekle kalmıyor, aynı zamanda derin felsefi ve varoluşsal temaları da işliyor. Uzay ve uzay yolculukları konseptini merkezine alarak insanın evrendeki yerine dair sorgulamalar yapıyor ve dinleyicilerinin de bu müzikal yolculukta evrendeki kendi yerini sorgulamasını amaçlıyor.

Grubun müziği, post-rock türünün öne çıkan örneklerinden biri. Müziklerinde sıkça kullanılan gitar efektleri, uzay temalı melodiler ile progresif ve dinamik değişimler, grubun kendine özgü tarzını oluşturuyor. Grubun müziğinde etkilerini görebileceğiniz sanatçılar arasında Explosions in the Sky, Sigur Rós ve Mogwai gibi isimler bulunuyor. Zaten grubun kuruluş öyküsü de üyelerinin bir Explosions in the Sky konserinde tanışmalarına dayanıyor. Konser sırasında tanışan üyeler, birbirlerinin müzisyen olduğunu öğrenmeleri üzerine muhabbeti ilerletiyor ve aynı zamanda birbirlerinin bilimkurgu ve uzay meraklısı olduklarını da öğrenince şu anki konsept ortaya çıkıyor.

Kısa sürede stüdyoya girip çalışmalarına başlayan ekip, grubun adını da antik uzaylılar ve Anunnakiler söylencelerine dayandırarak God is an Astronaut koyuyor. Grup üyeleri daha ilk stüdyo çalışmasında ciddi bir uyum yakalıyor ve Torsten Kinsella’nın ayarlamaları ile ilk albümü The End of the Beginning’i aynı yıl çıkarıyor. Bu albümdeki The Last of the Annihilation parçası, grubun atmosferik yapısını ve yoğun duygusal etkisini yansıtıyor ve hit oluyor. Bu albümün ardından caz kulüplerinde canlı performanslar sergilemeye de başlıyorlar. 2005 yılında çıkan All Is Violent, All Is Bright, grubun kariyerinde bir dönüm noktası. Albüm, özellikle Forever Lost ve Fireflies and Empty Skies gibi şarkılarla büyük beğeni topluyor. Bu parçalardaki melodik yapılar ve yoğun atmosfer, dinleyicilere unutulmaz anlar yaşatıyor. Grubun artık kulüplerden çıkıp konser salonlarında kalabalık dinleyici kitlelerine çalma serüveni başlıyor.

2007 yılında Far from Refuge albümü geliyor. Grubun en depresif ve karanlık albümü olmayı sürdürüyor. Ancak piyasaya çıkmasına rağmen albümün kayıt kalitesini pek de beğenmeyen ekip, 2011 yılında dijital bir miksajla yeniden kaydedip piyasaya sürüyor. 2008 yılında grupla aynı adı taşıyan albümleri karşılıyor dinleyicileri. Grubun kendi içsel yolculuğunu anlatan albüm, dünya çapında tanınmalarını da sağlıyor. Hatta müzikleri için “sanki uzayda öylesine süzülüyormuş gibi” tarzında yorumlar yapılıyor. Albüm özellikle Japonya’da çok satıyor.

2010 yılına gelindiğinde Age of the Fifth Sun albümü yayımlanıyor. Albüm, grubun müziğinde daha fazla deneysel unsurlar barındırması ve dinleyicilerine farklı bir bakış açısı sunmasıyla öne çıkıyor. Artık dünya çapında tanınan bir grup olmaları dolayısıyla yapımcılar, deneysellik kadar ticari unsurlar da talep etmeye başlıyor. Grup, elektronik öğeler ve farklı enstrümanlar kullanarak müziklerinde yeniliğe gidiyor. Gitarların yanı sıra synthesizer destekli atmosferik ses tasarımları, grubun müzikal paletini genişletiyor. Üstelik bu albümde gruba Synthesizerci olarak Jamie Dean de katılıyor. Özellikle Coda ve Red Moon gibi parçalar, grubun gelişimini ve yenilik arayışını göstermesi açısından önemli.

2013 yılında Origins albümleri geliyor. Uzay operası temalı albüm, müzikal olarak bir önceki albümün yolundan gidiyor. Artık grubun tarzı oturmuş durumda. Önceki her albümde bir yenilik dikkat çekse de bu albümde tarz değişikliğine gidilmiyor. 2015 yılında Helios/Erebus piyasaya çıkıyor. Mitolojik unsurlar da içeren albümde, mitolojideki tanrıların aslen antik uzaylılar olduğu temasına yer veriliyor. Her şarkıda Yunan, Hint, Aztek gibi ayrı bir antik medeniyetin tanrısından söz ediliyor. 2017 yılında Kinsella kardeşlerin ailesinde bir felaket yaşanıyor ve teyzeleri yedi yaşındaki kuzenlerini öldürüp intihar ediyor. 2018 yılında çıkan Epitaph albümleri, bu olayın etkisiyle ölüm temasına yoğunlaşıyor. Ölüm ve sonrasındaki yolculuğu merkezine alan çalışma, grubun kariyerindeki en sert albüm olarak kayıtlara geçiyor.

Ghost Tapes #10 albümleri 2021 yılında görücüye çıkıyor. Bu albüm de grubun kariyerinde bir başka önemli adım. Pandemi döneminin ruh hâlini yansıtan güçlü bir atmosfer sunarken, aynı zamanda grubun karakteristik melodik yapısını da koruyor. İnsanın evrendeki küçüklüğü ve çaresizliği, albümün ana teması olarak dikkat çekiyor. Kısacası God Is an Astronaut, post-rock türünün önde gelen temsilcilerinden biri olarak dinleyicilerine derin bir müzikal deneyim sunmaya devam ediyor. Grup, her albümlerinde dinleyicileri farklı bir yolculuğa ve keşfe çıkarıyor. Müzikleriyle uyumlu bir şekilde ışık ve lazer şovlu canlı performansları ise muhteşem.